前言
本文內容取自：靜物與產品攝影：布光、拍攝與修圖技法 （第2版）中的相關內容
很多人認為，靜物攝影是藝術，產品攝影是商業，因此二者沒有多大聯系。但事實上，二者本質上卻是相通的，只不過后者是前者的商業化應用。安迪·沃霍爾說，賺錢、工作、商業都可以是藝術。這就是我把兩者寫進一本書的原因。我喜歡在閑暇時間進行靜物創作，這為我拍攝產品提供了豐富的觀察視角。靜物和產品攝影可以說是專業攝影入門的基礎，它們是靜止的，你可以開動大腦，去體驗、思考要拍攝的對象——構圖、光線、表現手法、技術難點，等等。無論是自己拍攝創作，還是拍攝能讓人心甘情願付費的產品，都需要具備以下幾點要求。
1．觀察事物的專業角度/眼光，以及耐心。
例如，拍攝一雙鞋子，怎樣去網上找鞋子的樣片資料，怎樣編輯樣片組成拍攝提綱。看看要拍的鞋子，賣點在哪里，應該怎樣擺放，要搭配什么道具，怎樣打光，用什么拍攝視角，等等。這些想清楚后，再與客戶溝通，着手拍攝。前期的觀察和計划/准備工作，比真正拍攝更重要。攝影新手往往缺乏對產品的耐心，拿來鞋子直接就憑印象擺放、拍攝。靜物和產品攝影是按思維一步步來操作的，並與偶發性因素綜合形成最終的效果，而不是按邏輯學里的“試錯法”一次次碰出來的。
2．拍攝技術。這一點無須強調，技術保證照片的專業水准。
但要明確的是，拍攝技術應該超越單純的相機操作、佳能尼康的門派之爭、紅圈焦外德味之類的問題，而應該就基本的白平衡、ISO、快門、光圈在各種場景中的靈活性和創造性去展開應用。我是一本音響雜志的合約攝影師，自己也帶攝影培訓班。每期學員都會看到我在現場工作時，順手使用不同品牌的相機（雜志社的相機不固定），而在解決產品表面的質感和內發光問題時，又如何使用自己獨有的方法。對於器材，我使用現場能用的最好的，但對品牌從不“挑食”。
3．圖像處理/修圖技術。
當今，不會做圖像處理的攝影師，絕不能稱為合格的攝影師。可以不必像修圖師那樣花四五個小時去塑造或合成一張照片，或者像平面設計師用Photoshop排版，但圖像的調色、去污、美膚、銳化、鋼筆摳圖、蒙版、合成圖像，是必須要掌握的，就像以前的膠片時代，攝影師必須進行類似的暗房操作一樣。修圖技術會極大地擴展攝影師的視野，從而在前期拍攝時制定出最佳的拍攝計划，例如哪些操作在前期拍，哪些效果后期合成。當然，如果有條件，還是要掌握專業的修圖技術，因為有一些題材，例如珠寶類，大部分效果都是修/畫出來的。以上三點要求，是靜物和產品攝影師需要具備的。
下面，再回到更加務實的產品攝影。很多人認為產品攝影是沒有技術含量的工作。可是細究起來，拍攝產品，從打開產品包裝的那一刻起，就必然會面對某些問題——這些問題毫不起眼，但會讓攝影新手無所適從，惱怒萬分。例如，產品是正放還是側放？側多少度？相機是高位拍攝還是低位拍攝？產品是直接放在桌面，還是懸空固定？總之，產品一拿出來，什么問題都來了。我們還是從攝影思維上來解決問題，具體有以下幾個要點。
1．熟悉產品結構后，才可以開拍。不了解產品，你會無從下手。比較可靠的產品攝影師，一定會先認真研究產品，而不是盡快拍完，收款。如果已經接到了一單，但又對產品不了解，怎么辦？那就查找資料（網絡上的資料應該十分豐富），或者向客戶咨詢。不要怕羞、怕掉面子。以吉他為例，如果你初次接觸，需要知道民謠吉他和古典吉他在某些部件上的異同，它們的功用、琴弦、琴枕、共鳴箱……當了解產品后，就可以專心進行布光，針對吉他的材質采取相應的布光方案。
2．根據產品結構布置鏡頭，拍攝思維才能清晰，從而對一個產品所需要的鏡頭角度也會心中有數。例如，正面、30度側面、背面、產品頭部、頸部、Logo特寫、特殊做工部位特寫、質感/材料特寫……而不是跟着感覺盲拍，或者順應客戶的想法每個產品拍攝一大堆圖片——幾十個產品拍下來，最后你會瘋掉。事實上，無論是畫冊還是網店，根本用不了那么多圖（一般來說12張左右就足夠了）。
3．每一個鏡頭要表現什么？在對產品已經相當了解並且布好燈光后。端起相機，眼睛湊近局促的取景器外框，這時候，大腦要飛快旋轉：“這張，我應該拍攝什么？是做工、質感，還是造型？”
點、線、面、光線、形狀、色彩是靜物攝影的切入點，也是我們以攝影師的眼光觀察事物的出發點。這些基本概念貫穿於所有的攝影門類，無論是靜物、產品，還是風光、紀實、人像。這些攝影語言是一名攝影師終生會使用的工具
4．攝影永遠是做減法。要表現什么部分，就不要把多余的東西包含進畫面。在有道具的產品拍攝過程中，道具只是產品展示的平台，能少就少，一般只需要一部分從四角切入畫面即可。在有背景的產品拍攝中，背景也是越簡單越好。實際上這是構圖問題。想提高構圖水平，平時就要多看靜物攝影。
5．同一個部位的特寫，鏡頭僅僅搖擺10～20cm，就是這么點差別，表達的內容就會完全不一樣。例如，拍攝家電的功能面板，雖然畫面中包含相同的功能鍵，但前一張是在強調開關按鍵，后一張強調的是定時按鈕。
6．拍攝時就已經考慮后期畫冊或網頁設計可能用到的圖片，這時可以即興發揮，客戶一般也很樂意配合。例如，請現場其中一位工作人員扮演產品使用者，等等。
7．每次產品拍攝，都記下光位圖，特別是外出拍攝。這樣下次拍攝時能快速整理好器材設備。好多粗心的攝影師每次去老客戶那里拍攝同類產品時，都想不起以前的燈光設備配置，結果每次調試燈光都要半天時間
光線
每一個學科、每一種知識、每一門藝術，都有它獨特的思維方式。
畫素描時，我們會先尋找對所畫之物的感受，然后用長線條去抓大的形體，再添加大的影調，接下來才去刻畫局部和細節。形成了這種思維方式之后，無論畫什么東西都會達到專業水准。
當我們再去看別人的繪畫作品時，就會有意識地從“形抓得准不准（准確性）”“黑白灰的影調分布”“色彩的對比或調和關系”等思維方向去欣賞。
當一個專業人士看電影時，他會去審視電影的三幕故事結構、情節點、伏筆和照應、人物的弧光。那么，回到攝影，我們應該從哪些方面去分析一幅攝影作品呢？
我將其簡明扼要地總結為：光線思維、色彩思維、構圖思維、質感思維、工作規划思維（即導演思維）。具備了這些思維，其他更絢麗花哨的技藝，只是在這些基礎思維上的演繹。
有很多攝影大師說“攝影規則就是沒有規則”。這種說法很容易誤導初學攝影的人，攝影師裝酷可以，但不要把本身行業拔得過高。只要我們從攝影思維着手，入門並進階到專業水平就不是問題
第一節：光線，光影和形狀
所謂形狀，其實質是光線，沒有光線也就沒有形狀和形體，光線的明暗軟硬，塑造了物體的形狀、形體的直觀表現。
你還記得繪畫時的素描練習吧？用濃淡不同、粗細不同的鉛筆筆觸畫出“三大面”（黑、白、灰面）、“五大調子”（亮調、中間調、深色調、反光、明暗交界）。這些由光線所賦予的影調畫出來后，物體的形狀自然而然就浮現出來了。
光線賦予了物體的外在形狀。沒有光線，就什么也看不到，只能通過觸摸來感知它，但絕對無法在視覺上再現。
讓我們從最簡單的一個物體—雞蛋開始。
觀察一枚雞蛋，把它置於燈前，你就會發現明調、暗調、中間調的黑白灰層次過渡。
這對我們的攝影思維是極好的訓練。
01 繪畫能幫助我們更好地理解光影和形狀。在一張白紙上，先用鉛筆排出光影調子，有了光影調子，形狀就出來了。
02 光線影調不但能表現物品形狀，而且其影調的深淺還讓物品有了立體感。
03 攝影師不需要用畫筆去畫光線，而是直接利用光線來制造光影，表現被拍攝對象。在這里，利用光線來表現一枚雞蛋的形狀。
04這朵香蕉花的色澤和色彩飽和度吸引了我的注意，我計划用光線影調對它進行描述。我想在光影方面有點神秘感，在色澤方面給人溫暖的感覺.
我將其擺放在攝影棚磚牆前粗糙的櫃子上。調整光線影調，使用一個標准燈罩蒙上一層柔光布，形成“半硬光”從右斜上方45度打下來。在燈前加一張大的黑紙卡做遮擋，把這束光線分割為兩部分，一部分落在被拍攝主體香蕉花上，一部分落在牆上。仔細調整黑卡紙的角度，以控制前后光量的比例。最后，“咔嚓”一聲按下快門，一張泛着光澤的靜物作品產生了。
